被誉为“最后一位现代主义大师”的贝聿铭在如云的世界修建大师中，贝聿铭先生一直在我心中占据了很重的份量。他用几何与光影的联合，彰显现代主义修建最后的荣光。

我仅仅作为一名膜拜者，通过这篇文章，谈谈对贝聿铭先生设计气势派头的陋见，表达对其的敬意与纪念。由于主要探讨贝聿铭设计气势派头，我就不再赘述其生平履历。感兴趣的小同伴可以自行搜索相识。

相对的现代主义贝聿铭始终坚持现代主义。他善用钢材、混凝土、玻璃和石材等修建质料，这是现代主义的一大特点。

白色大理石与玄色玻璃造就了肯尼迪图书馆的立面美国国家美术馆东馆的经典花岗岩立面但贝聿铭在力图修建简练现代的同时，将东方意蕴融入设计，从而到达工具方审美的相融相通。这也是为什么我将其作品归类为相对的现代主义。

贝聿铭早期通过肯尼迪图书馆一战成名，随后的美国国家美术馆更是让他在美国修建界占据一席之地。这些修建都是现代主义的经典之作。

而贝聿铭后期显着偏向用地域性元素融入设计（发生民族现代主义倾向），使其在现代主义的基本框架下充满民族特色。从北京香山饭馆到苏州博物馆，贝聿铭试图将江南文化的黑白色调与立面划分融入其设计中；多哈伊斯兰艺术博物馆则为阿拉伯传统寺庙的艺术化再现。

从上到下依次为北京香山饭馆、苏州博物馆、多哈伊斯兰艺术博物馆几何的完美诠释谈到贝聿铭，就离不开［贝聿铭母题］（贝聿铭喜欢运用简朴的几何形体变化、拼接、组合，表达他对于修建的明白）。三角形、矩形、圆形是贝聿铭基本设计语言。

以三角形为基础的棱锥组成的香港中银大厦圆形与矩形配合组成美国达拉斯音乐厅结构除此之外，贝聿铭设计的法国卢浮宫改扩建工程、中国驻美国大使馆、苏州博物馆等等作品都能较强地体现贝聿铭设计气势派头的几何特点。光与影的艺术阳光随着时间推移、所在变化、季节交替而在修建上发生的变化，给予了贝聿铭无限的设计灵感。贝聿铭通过大面积使用钢结构和玻璃笼罩屋顶、宽阔高峻的中庭架设冲突的廊桥，最大限度发挥光影效果，赋予空间灵动的气氛。

德国历史博物馆中庭中国银行北京总部中庭法国卢浮宫博物馆入口中国园林的影子贝聿铭是苏州王谢之后，在狮子林的童年时光带给了他最初的审雅观念与深深的文化烙印，影响其一生的修建设计气势派头，也即是上文提到的“工具方审美的相融相通”。苏州博物馆的对称之美日本美秀美术馆绝妙的框景艺术编者有感一个经典修建足以让一个修建师流传千古。就像悉尼歌剧院让约恩·乌松载入现代修建史册那样，卢浮宫玻璃金字塔足以让贝聿铭声名远扬。

但贝聿铭不止于此，他用一生的时间展示其设计才气，告诉我修建真正的魅力。我永远不会忘记我小时候看的那部纪录片，关于他最后设计的博物馆，片名叫做《贝聿铭的光影传奇》。片末已是92岁高龄贝聿铭接受采访：“我喜欢在差别的地方盖修建，我的修建作品遍布世界各地，那是我特意选择的。

因为我喜欢这样做，喜欢相识一个新地方。这就是我所认知的修建师，我没有奢望太多，这就够了……”。

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